焦点观察：专访中国设计师夏乙旗：少女情怀总是诗

对于有更高追求的时尚消费者来说，新锐原创设计师品牌就像是香水里的“沙龙香”——注重自我表达，不受市场束缚，更能满足少数专业玩家的个性化需求。

(资料图片仅供参考)

而看过中国新锐设计师夏乙旗（Leaf Xia）的同名时装品牌LEAF XIA时装系列的人，大概会把她的“灵魂沙龙香气”定义为一款少女香吧。她擅长将高饱和的色彩、不受拘束的拼贴创意和独特的廓形融入各式设计，让人不自觉跟随她的缤纷色彩和张扬大胆的设计语言，沉浸到单纯快乐的梦幻乐园中。她说：“在很多人心中，少女心可能是荷叶边，可能是一些花朵的图案。但是我觉得少女心其实是一种浪漫的情怀——永葆初衷，相信单纯和简单的力量。”

近日，LEAF XIA创始人兼创意总监夏乙旗接受了21世纪经济报道记者的独家专访。在采访中，她跟我们一同回顾了自己与品牌共同成长的经历，阐释品牌背后的设计理念，也向我们分享了这些年她对中国传统文化元素融入时装设计的思考。

设计师需要强大的自我

跟很多从小对时尚潮流就有“感觉”的设计师不同，夏乙旗对时装设计的热忱是在求学过程中慢慢成型的。2011年，她入读美国帕森斯设计学院。回顾那段求学的经历，她印象中最深刻的是，在这座以服装设计著称的学府中，身边的人对服装设计似乎有着无限的激情。她说：“服装设计是一门非常需要向内看、听从自己声音的专业。不仅需要努力，你还必须足够热爱，所以我身边的老师和同学都对服装设计满怀热情。当你找到了属于自己的设计师语言，就可以一直源源不断地向外释放创意了。”

从大二开始，她才真正接触到服装设计的知识并学习如何使用缝纫机。然而，没有任何服装设计背景的她学起这门专业来其实并不容易。虽然经历过成绩的大起大落，也经历过自我怀疑，但她明白：“设计师需要强大的自我，设计是表达自己态度的一种方式，没有强大自我的设计师很难从事设计行业。”因此，在后续的三年中，她诚恳地面对这个不完美的自己，花了大量的时间埋头“追赶”——一节不落地认真上课、每天泡在学校的工作室里缝衣服、不断地跑面料商店……密集努力的三年，最终让她找到了属于自己的设计语言，也给予了她更大的肯定和回报——她的毕业作品“My Wonderland”入选帕森斯年度秀，后来还在纽约奢侈品百货Saks Fifth Avenue展出。

2016年，毕业后的夏乙旗在纽约创立了同名品牌LEAF XIA，但此时的她面对的是又一个新阶段任务：读书时作为一名设计系学生，只需要在设计实践中摸索自己的设计语言；毕业后创立品牌，不单要设计衣服，还要学习商业营销、品牌宣传以及链接客户，这些对她而言无疑又是全新的课题。面对舒适圈以外的工作，她的自我意识再次“推”了她一把。“我要平衡好自己的设计和品牌的经营，不能说我不擅长某些东西就不做了。”她清晰地看到，“尽管我对一些商业上的问题还不是十分熟练，但有热爱在支撑，它会促使我不断向前，哪怕要去解决很多不擅长的东西。”

凭借自己的努力，后来夏乙旗携其作品多次登上了纽约时装周等国际舞台，获得伦敦Fashion Scout Ones to Watch、俄罗斯梅赛德斯时装周Global Talents等荣誉，也入选了福布斯中国30岁以下精英榜，从此开始在时尚圈崭露头角。但对于这些荣誉和头衔她都并未提及，只是说：“对现阶段的我而言，让人们找到自己喜欢的穿衣风格并穿上满意的服饰，让大家通过我的设计找到对自己的认同感，这才是真正建立了品牌。”如今，她组建起自己的团队，让自己可以一边保持日常积累设计素材的习惯，一边游刃有余地操盘品牌的运营。无论在管理上还是心态上，她都在迅速向一个成熟的品牌主理人靠拢。

新时代女性特质的探索

很多人形容LEAF XIA设计的系列时装带给人第一印象是天真烂漫的少女感。但事实上，在这份活力和柔软的情绪背后隐藏的“无畏、独立、浪漫”，才是夏乙旗希望赋予自己品牌的三种态度和精神。

夏乙旗对记者说道：“之所以选择‘无畏’作为品牌关键词，是因为离开校园后的我们，大都面对着短期内从学校学生到社会职场人，乃至未来或许为人父母等多次身份转折。在此过程中，我们无可避免会遇到生活中形形色色的挫折和对转型的不适应。我希望无论大家的身份如何递进转变，内心总能有一个无畏的精神内核，保持初心，无惧变化。”

而在如今审美趋向单一、价值趋同的现实世界中，她说第二个关键词“独立”可以让人们保持住独立的审美态度。她认为，在社交媒体如此发达的今天，在鱼龙混杂的信息和审美标准的冲击下，我们需要保持清晰的头脑，才能了解到自己真正需要的是什么。至于最后一个关键词“浪漫”，则代表着人们自始至终对美好的向往，以及对热爱的事物孜孜不倦的追求。但无论是哪个关键词，都反映了设计师对新时代女性特质有着长久思考和探索。

而谈起如何构思设计每一季的时装系列，夏乙旗坦言，生活本身就是最好的灵感库。她习惯将每一季的生活经历像写日记一样呈现到时装作品上，通过印花记录下来自己的所思所想。像是2022年4月，她就把全新羽绒服系列作品“乌鸦为什么像写字台”带到了上海时装周的舞台亮相。这一季的灵感来源于《爱丽丝梦游仙境》中爱丽丝对疯帽子说的那句“乌鸦为什么像写字台”。虽然“乌鸦”与“写字台”看似不合常理也没有关联的两个词，却贴合了夏乙旗想要表达的主题：我们每个人的生活都不必迎合“关联”等社会附加的意义，生命的张力正是尝试更多的可能性，只需要我们发挥内心的力量。

与之呼应的是那一季的时装，印花、规则与不规则的图形被设计师肆意点缀在流动的羽绒绗线上，面料上叠加彩色的编织让整体富有层次感，再搭配改造自废弃面料的各类小配饰，解构与再造的巧思之间，营造出趣味浪漫而富有流动空间感的童话世界。

快乐的情绪总是特别容易感染人。每次看到LEAF XIA的时装，总能被其中奔放热烈的赤诚、个性飞扬的生命力和天马行空的想象力所打动。正如她所言，她希望通过这些充满治愈感的色彩、有力量的廓形，让大家能够接纳自己的内心。

但她也指出，虽然她的设计“少女力”满满，但她的受众群体却没有任何年龄、性别的限制。她说：“在国内国外的买手店里，购买我们品牌衣服的消费者不仅有年轻的女生，还有男生，也有稍微年长的女性。所以说少女心、少女力从来都不独属于某个群体，重要的是看人们对内心所求能否看得通透——无需理会他人评价，唯愿自己尽情绽放。”

东西古今熔汇一炉

夏乙旗留意到，近年来随着中国经济的不断发展，中国新锐时尚力量正以难以忽视的姿态走向国际角力的舞台。在此之中，不少中国设计师寻根溯源，从传统文化艺术和哲学思想中为自己的设计找寻新的方向。

她举例说：“以往我在纽约做设计，喜欢把强烈的红色、黑色和蓝色运用到设计里，现在想来是因为纽约当地的文化就是十分直白的。后来，随着我越来越理解中国传统文化中‘以柔克刚’的道理，发现‘柔’能解决更多的问题，在用色上也变得更为浪漫和温和。”

除了汲取中国传统文化的理念之外，在LEAF XIA的设计中，她还会以故事的角度切入，把丰盛的中国文化符号渗透在每一件服饰的细节之上。例如，她在2020春夏上海时装周发布的“春江花月夜”主题系列时装，就是讲述了一个少女穿越到大唐盛世的梦游奇幻故事。这个系列从古代的《簪花仕女图》和敦煌的《飞天仕女图》中提取设计灵感，设计师还选取了牡丹花、锦鲤、蛐蛐、蝴蝶、钱币等中国传统吉祥意象加入服饰，再用提花刺绣、印花等工艺增加其层次感和趣味性。面料上，她追随唐代广纳包容的文化特点，试验性地将丝、纱、绸缎等中国古典面料与牛仔等现代化面料结合，通过大胆的古今融汇，描绘出刚柔并济的女性之美。

走过漫漫长路，如今的“少女”品牌LEAF XIA已出落得娉婷大方，成为时尚圈中的一颗新星。但成为星星，并不是她的目标。夏乙旗对记者说道：“中国新锐设计师的原创时尚力量不能只是一个‘力量’，它需要转化成一个品牌，并且走向商业化。如此这般，才可以把时尚美学和价值辐射到更广阔的人群之中，而不仅仅是一小撮人的狂欢。”

（文章来源：21世纪经济报道）